藝術家王清州的個展于2019年12月21日在上海M50 ArtMeng（上海市普陀區(qū)莫干山路50號M50藝術區(qū)3號樓105室）隆重開展，展覽現(xiàn)場將帶來藝術家二十五幅2019水墨新作。
著名藝術家李又白先生、上海大學教授、出版社副社長張?zhí)熘鞠壬�；上海美術學院油畫系教授、碩士生導師王冠英先生；上海戲劇學院油畫系教授、碩士生導師李前先生；藝術家薛松先生；收藏家、藝術家李長春先生；策展人李明軒先生；ArtMeng負責人孟祥俐先生、謝元慶先生；梵赫德空間負責人倪嘉女士，雅巢畫廊王小文女士，畫家李知彌先生；畫家張俊民先生；畫家潘峰先生；收藏家李卓女士等先后蒞臨展覽現(xiàn)場。
正如知名策展人高嶺在展覽前言中談道，王清州的作品，它更像是音樂，是筆墨和色彩的音樂，是通過土紅色、黃色，還有墨的一些處理，在白的底子上的跳躍，宛如一種音樂樣的一種情感表達。我們過去講“建筑是一種凝固的音樂”，“繪畫是一種流動的的建筑”“繪畫是一種跳躍的音樂”，王清州的繪畫就是一種跳動的音樂，這種音樂是用毛筆、用宣紙、用中國的繪畫材料表達出來的。
王清州個展上海M50開幕現(xiàn)場實錄：
主持人（孟祥俐）：
尊敬的各位嘉賓、各位老師、同行前輩，大家下午好，感謝諸位拔冗出席2019王清州個展的開幕活動，ArtMeng空間非常榮幸能夠承辦王清州老師的個展，非常感謝王清州老師和高嶺老師的信任和支持，高嶺老師作為此次展覽的主策展人，對作品和活動有更深的理解和發(fā)言權，有請這次活動的主要負責人，高嶺老師進行致詞講解。
策展人（高嶺）：
很高興，今天這個展覽是一個大師級的水準，我們可以看到這個展覽中的作品畫面非常細膩，很重要的優(yōu)秀藝術家王清州老師的個展。
王清州是當代的水墨畫家。是王清州的第一次在著名的M50展覽。
我很榮幸擔任他的策展人，我跟他很熟悉很了解。我本人是從事藝術批評和策展，還有理論教學。王清州的畫面按照主題來說，是來自于大自然中的花卉。有些畫面又很難簡單的去分類，應該說要了解和欣賞王清州的畫，要從心理上感受一個畫家對于大自然及大千世界自內心的感應，轉換成彩墨的表達方式。這個表達方式既不是一個寫實的，客觀的再現(xiàn)一個視網膜中的世界。也不是一個純然的、主觀的空中樓閣。而是一種把大自然的撲面而來的生活氣息和自然風貌，轉換成一種自己內在的審美意向，加上他多年對中國傳統(tǒng)書畫藝術的研習和理解，描繪出這二十五幅自然的形象。
這個形象特點第一是色彩，色彩是他比較突出的特點，我們知道中國畫又叫水墨畫，水墨畫黑白搭配，素以為絢，追求素就是追求絢爛。中國文人把山水畫把水墨畫推崇到素為主，黑白為主，形象簡約簡單為主。王清州的畫面呢，首先說色彩非常明快，但不艷麗，因為我們中國畫家的繪畫的傳統(tǒng)美學既正在向王清州這方面進行創(chuàng)作型的轉化，但是依然延續(xù)了傳統(tǒng)繪畫的基本要素，那就是修養(yǎng)。所以明快但不艷麗，因為艷麗屬于比較乖張和張揚的部分，基于中國的傳統(tǒng)美學和材料運用的關系，我們不追求這種艷麗。王清州作為當代藝術家，他在色彩上追求的一種明快，但這種明快體現(xiàn)在畫面中間分了好幾層，有一些畫是直接在宣紙上畫顏料，有一些是分兩層到三層，生宣先做一些浸染（顏料的沉淀），然后用第二層或者第三層再來進行創(chuàng)作，不斷的一層一層的，這樣畫面既有層次又保留了底色的韻染，體現(xiàn)出水墨朦朧的變幻不定的審美的意趣，這是色彩當中的一個特點。
第二個特點是王清州用筆和線條上，用線來變成體和面，我們講書畫同源，他的線不是單純的用書法的線條，而是把毛筆變成一種體和量，比如說直接用線條變成樹干、樹枝、花卉葉面，指繪出色彩的鋪染。他的線條非常的多變、曲折，有些線條又不是連著的直線，斷斷續(xù)續(xù)的、似斷非斷的，形成了一種他的獨特的線條方式。我們在后面的幾張畫像編制的中國結，類似舞動的長線條，這種線條非常主觀，既不是樹葉也不是草葉，就是他自己對世界的印象，捕捉到的一種高度概括的印象。這些線條就已經跟我們的傳統(tǒng)繪畫拉開了一定的距離。
第三個特點是王清州把線條和繪畫高度的融合，變成一種他想表達的，他認為看到的世界應該有的樣子，而不是我們一般人肉眼看到的原有的樣子。舉例那個花具體是什么花，這個草具體是什么草，這個具體是什么，那個具體是什么，而這些指認并不重要。盡管王清州用大量的時間，在大自然中間寫生，但是他的這種寫生（寫生：去描述或描寫大自然有物象的生命），既然是描述大自然的生命，就不必要在意物體的物理形體，這些畫面是他理解的大自然的生命，大自然的存在方式。用這些勃勃的，涌動的光，色彩和線條，團塊狀的，飛舞的，時而像柳絮，時而像棉花。
你說它是菊花，還是錦鯉（池塘中間的），這些不重要，重要的是，這些是他感受到的。有些作品呢，又相對來說有一定具體的形象。這些花是什么？是花草，但不是我們理解的花草，或者來自一件事物對世界的提示，但更重要的是，他對一些花卉的描繪，它不是現(xiàn)實當中實存的樣子，而是他自己認為的現(xiàn)實這個花應該有的樣子。這就是藝術家獨特的作用和繪畫家的獨特性。
我們都知道現(xiàn)代的人都喜歡攝影，但是很多會攝影的人為什么會羨慕會畫畫的人？因為會畫畫的能夠更高的角度，能把肉眼看到的原有的視網膜中樣子變成他們想要表現(xiàn)的，他們認為的世界應該有的樣子。這是藝術家的手頭的和藝術天賦的一種能力。這就是繪畫的獨特性和繪畫的價值所在。這些東西在現(xiàn)實當中沒有，但是我們認為非常好看，所以往往我們講，有一句話叫風景如畫。為什么沒有人說畫如風景呢？整體的意思那就是說繪畫要比風景好的多。因為有人風景如畫，也可以說因為有畫所以風景更美。所以對于王清州的畫，不應該只從風景來看。
主持人（孟祥俐）：
感謝高老師精彩的解說，從專業(yè)方面，一個藝術家的故事和畫面的故事當中，全面的給大家做了一個全面呈現(xiàn)。接下來邀請上海大學教授、上海大學出版社副社長張?zhí)熘鞠壬略~。
嘉賓（張?zhí)熘窘淌冢?/p>
我剛才看了一下王清州的作品，我覺得作為傳統(tǒng)的繪畫，確實是有特點的，他這個用筆，畫面的構圖以及到整個畫面的感覺，有他自己的語言。剛剛高嶺說他看到如何如何，我在想，其實就是在說，每一件作品每一個人觀察的，都會跟自己的過去的經歷，產生一定的聯(lián)想，至于他所畫的是什么不重要，而是能和畫面的感覺形成一個同名共振，我覺得這是最重要的。高嶺剛才也在說這個問題，但是它的視覺沖擊力還是很強的，畫面的那種氣還是貫穿的，我看到以后，讓我浮想聯(lián)翩，想到很多。
主持人（孟祥俐）：
感謝張?zhí)熘纠蠋煟业漠厴I(yè)母校是上海大學，他是學校出版社的副社長，特別感謝！接下來有請，薛云松老師（未在現(xiàn)場），下面有請王清州老師的好朋友李長春李先生致詞。? ?嘉賓（李長春）：
王清州先生的畫，今天看了以后，很有震動，震動很大，他的這個畫既有東方的線的韻味，又有西方色彩的感覺和跳躍，很好！今天看了王清州先生這個畫，跟以往有很大的變化。傳統(tǒng)的繪畫畫的是一些花鳥、山水，今天看到，它是一些東西融合的，畫的非常好，我們看了以后感同身受，看了以后很感動，希望王清州先生個展圓滿成功，謝謝大家！? ?主持人（孟祥俐）：
感謝李老師，本身李老師也是藝術家，專門從安徽趕過來，特地參加王清州老師這個展覽。下面有請，也是我的母校上海大學美術學院油畫系教授王冠英老師致詞。
嘉賓 （王冠英）：
因為我是一個畫油畫的，為什么來呢，沖畫來的，他把畫發(fā)到朋友圈，看到這個作品的時候，我就想一定要來看一看，到這一看，果然不枉此行，我看到他的畫面當中，有很多我一直想要做的事情，到現(xiàn)在也是在一個過程當中，我和高嶺也蠻熟的，高嶺老師就指出過畫的一些問題，實際上，我覺得很多的這種東西在王清州的畫面上，我覺得就已經體現(xiàn)出來了，而且他在這個過程當中，正如剛才高嶺說的，很多西方西畫的好多東西融到了中國的國畫當中。我覺到這個可能不光是王清州思考的問題，現(xiàn)在很多畫國畫的，都在思考這個問題，前兩天咱們的方增先老師去世，我看一篇他自己寫的文章，他在回憶的過程當中，也一直再尋求在國畫的這種突破，尋求在國畫當中的這種元素，他怎么能和現(xiàn)在的西方的這些東西結合，甚至說突破中國傳統(tǒng)的這些東西，但是每個人的出發(fā)點，每個人的方向不一樣，可能走的路都不一樣。方老師是從裝飾，還有一些設計的角度出發(fā)。而我覺得王老師的畫面當中，更多的是，真正的從繪畫當中出發(fā)，正是這些探索，所以就呈現(xiàn)了我們眼前的面貌，當我們看到他這種畫的時候，我剛才走了一圈，還是想再走幾圈多看看，所以謝謝主持人給我這個機會，跟大家說這種感受。同時也祝賀王老師的展覽成功，謝謝！
主持人（孟祥俐）：
謝謝王冠英老師精彩的致詞。王冠英老師剛剛到，之前翻看王清州老師的微信朋友圈小圖片，但是今天看完原作以后，心里的感受又不一樣了。接下來邀請這次展覽的藝術家王清州老師，做最后的一個致詞，感謝！
王清州 ：
謝謝各位師友冒雨來這里給我捧場，這是第二次在上海展覽，這次展覽的作品尺寸是根據(jù)ARTMENG空間的實際情況來創(chuàng)作的，用了半個多月的時間，在云南西雙版納熱帶雨林里創(chuàng)作的。謝謝大家！
主持人（孟祥俐）：
謝謝王老師，今天講話很客氣，昨天布展結束之后，我們也是從每一張作品當中感受到王老師切身實踐的在現(xiàn)場當中完成創(chuàng)作，所以我看到的作品當中是很質樸的，原始性的一種東西在里面。也很感謝今天到場的嘉賓和同行，感謝大家！
主持人（孟祥俐）細致講解王清州展覽作品：
我們到現(xiàn)場的時候，看到很多作品的狀態(tài)，王清州所有作品的狀態(tài)基本都是在現(xiàn)場完成，所以說我們看到他的作品既有抽象畫又有具象化的感覺，很隨性。我們現(xiàn)在看一看，我們在布展過程當中，考慮到王清州作品的這種節(jié)奏，因為他的畫面當中有的是很密集，有的畫面當中又是很空靈的。所以我們在布置中，把他的這種節(jié)奏給放開一點，前面有復雜的創(chuàng)作，后面的作品當中呈現(xiàn)一些簡潔的，無論是復雜畫面還是簡潔畫面，他表達出來還是一種東方寫意的精神，而這種色彩和用紙，有他自己這種專業(yè)的考究。我們往下面走走，尤其是到了這件作品，最近我們拿到這件作品的過程當中在仔細看，好多人提出來像印刷品。后面在在交流中，他這樣的作品細節(jié)是通過三層紙兩層紙這樣的，宣紙的韻染，漏色，慢慢的滲透到紙的當中，看到了很多細膩的東西。最后他為了體現(xiàn)這個，打破這個朦狀態(tài)，他用了幾筆的花卉的主干把它提出來，所以看著又像染汁，又有點韻墨的味道又有點繪畫性又有點書寫性的東西，結合融入到一起。
這個部分整個畫面是他的花卉系列。所以我在講的過程當中，舉一個例子吧，這三個作品的花卉系列當中，都是用的這種三層宣紙的兩層宣紙漏色的狀態(tài)來創(chuàng)作的。
前面講到很多作品墨韻非常強烈，王清州老師到后面的一些作品以線條為主的，王老師他本身每天定實量的寫很多書法創(chuàng)作，后來的作品當中，融入了他的書法的這種格式。但是呢，在我們的這種書法當中雜而不亂，在章法里的，所以我們在這種作品當中，看到的時候這種節(jié)奏性，為了打破這種單一線條的節(jié)奏性，他特別用了這種排刷，去打破它，像這種黑白的節(jié)奏性，像這種效果。所以一張畫面，我們看的不單單是線條，也不是單單的色塊感覺了。
您看在嘗試過程當中，剛剛他在前面講的全部以線條為主，他有時全部以線條為主的，那后面的這樣的作品的話，他用他的墨韻當中再結合一下它的線條，就是破墨，打破的破，破墨的這種方式，來做了一些嘗試。
我們走在這個空間當中，也是這次展覽的一個封面作品。我們會看到這個作品的狀態(tài)，他的作品當中，我們可以看的出，它很靈活，他在描述線條和色塊，以及描述小的色塊跟線條跟色塊結合的過程當中，他運用的很自如，沒有僵化，所以我們看到的這個，有點像鷹，像鷹的一種騰飛的狀態(tài)，鷹頭、鷹爪、鷹尾，他其實用他本身繪畫的東西，在描述一些這種實際的對動物的題材一些表達。
這個區(qū)域的當中我們作品呢，又回歸到后面了，它還是以這種風景的，這種的花卉的形式來表現(xiàn)的。這個區(qū)域主要來看封面圖，而且是這次展覽海報的主題。
剛我們前面看到的一部分作品，它們都是一些對場景式的，獨立動物，獨立花卉。但王老師他也有一些題材呢，他也在描繪的是大場景或者風景的，我們可以看到這種色彩關系當中的時候，它的顏色很艷麗，但是艷而不俗，整個畫面這個藍黃綠紅紫的這種穿插，這種拼貼，這種融合的很自然很柔順。這個系列我們可以看到這效果。包括后來，同等題材，他做的另外一個作品還是以這種筆譯的風格，講究筆法的風格來創(chuàng)造的。
另外的區(qū)域呢，我們再看，我們左手邊的這個，前面不是看到王老師基本上以色塊為主的，那后來他有一部分作品，他特別強調線的感覺。他前面提到他自己本身大量的時間在練習書法，他從書法當中提煉出他對線條的這種自由的書寫的概念，融入到他用顏色用筆墨，做了很多結合和拼貼。
那我們轉到最后來，我來最后講一講最后的一件。這件作品我們跟王老師交流的時候，王老師提別強調的，也是這次我們門口呈現(xiàn)的作品，因為云南地區(qū)有登革熱的這種病，他避免人身體受到這種傷害，在現(xiàn)場當中也是取了很多的實景，創(chuàng)作了幾十幅的作品，獨立花卉的這種風格作品。這次展覽當中，我們也是選出了兩件，也是王清州老師特別鐘愛的兩件，從這兩件也能夠代表他當時在現(xiàn)場當中寫生的一種心境，也給我們感受了當?shù)氐淖匀画h(huán)境，給他身體造成的一種威脅，我今天比較粗略的講到這些點，希望大家可以走入展廳，更詳細更近距離的和王老師的作品，做一個親密的接觸，感謝！
