前言

　　濟南是一座值得以審美的視覺和油彩去感知和表述的城市。在青年油畫家楊文彬和趙杰的畫作中，我們不僅能體會當代視域中的城市和自然的光彩，還能窺視兩位畫者在愈加不確定的時代情境中對表達方式的不懈探索和藝術(shù)心靈的日益潛沉。

　　因此，觀者不必指望在畫面中一睹和傳統(tǒng)文化記憶相契合的鵲華秋色，抑或大明湖水。在這里，趙杰提供的是一種在現(xiàn)代都市叢林的夾縫和簾幕中獲知迷蒙意象的新景觀，而文彬則試圖越過金屬和水泥的遮蔽，把對城市的關(guān)照重新拉回到日光下色彩斑斕的自然。不過，無論明暗婆娑的城影，還是色彩萌動的園林，都使得這個城市的慣常感知方式不期然而然地消解于無形。

　　因此，兩位畫家的實驗油彩有助于我們展開對藝術(shù)意義和世界之真的重新發(fā)問。不難理解，他們的藝術(shù)是對當代不斷擴張審美領(lǐng)域的80后新生代藝術(shù)家價值趨向的生動詮釋。對他們來說，繪畫不應該是傳統(tǒng)觀念和風格的復現(xiàn)，也不該是對孤立無援的自我秉性的執(zhí)意書寫；依我之見，他們似乎更傾向于對當代社會新人類的群體生活經(jīng)驗進行一種洞察性的演示和解讀。兩位畫家的作品確實引發(fā)我們對這種看似平淡無奇的社會經(jīng)驗的驚醒和反思。這是一種看似矛盾、沖突卻極為真實的體驗：被軟化的機械性，被肢解的秩序感，空間的封閉和壓抑，生命的碎片和凌亂。的確，這種體驗尚未轉(zhuǎn)換為新的審美價值，但在他們的筆下極為真實，并被充分呈現(xiàn)。

　　和前人一樣，兩位年輕畫家堅持架上油彩的寫生實踐。值得注意的是，經(jīng)典油畫沉重的造型傳統(tǒng)懸在后世畫者頭上的金箍，卻被他們有意無意地化解了。如何以一種訴諸本性的方式重拾傳統(tǒng)手段，這本是當代藝術(shù)的一個關(guān)鍵命題。在這條道路上，新的探索必然困難重重，且方向難明。然而，那種以一種單純且率真的方式，和古人一樣力圖創(chuàng)造一種前無古人的藝術(shù)理想，這種狀態(tài)本身就具有無限的吸引力。

　　歸根結(jié)底，作為藝術(shù)的油畫乃是表述我們對自然和生活的經(jīng)驗與情思，而這些核心的精神內(nèi)核就源自我們與所面對世界的對話。濟南不正是這樣么。如同略施粉黛的冬日，這綠樹蔥蘢的濟南夏日，連同它白日的車水馬龍、夜晚的五彩霓虹，值得這樣一種對話。

孟憲平博士

2023.5.30

《夏之戀》50×50cm2023/05

《紫色清晨》60×50cm2023/05

《熱天》40×50cm2023/05

《余暉》40×50cm2023/05

　　展覽地址：1956·如釋藝術(shù)工廠、山東1956·如釋藝術(shù)場：歷下區(qū)和平路34號中國輕騎集團院內(nèi)。