弭菊田的時代筆墨

老濟南藝壇風雅錄六：弭菊田的時代筆墨

弭菊田先生

弭菊田的作品《海島女民兵》

弭菊田的作品《成山巨浪》

　　1959年，山東省副省長李宇超在布置人民大會堂山東廳時，選了兩幅畫作為裝飾，《泰山龍?zhí)端畮臁泛汀渡胶Ｆ嬗^》。這兩幅畫的藝術(shù)水準高妙非常，既顯示出了山東名勝的卓然風采，又以其典雅酣暢、蒼潤大氣的風格，包蘊了對山東發(fā)展前景的無限祝福。

　　這兩幅畫的作者，就是濟南的畫家弭菊田。

　　弭菊田出生于濟南的一個中醫(yī)世家。記得兒時，他家中十分富裕，如今人民商場附近的許多房產(chǎn)，當時都是屬于彌家的。他的家人都是飽讀詩書的文人，自幼在這樣的家庭氛圍中熏陶出來的弭菊田，自然也是對古典文化十分著迷，國畫、書法、篆刻、詩文、音樂……凡此種種，他都有所涉獵和體會。

　　他小時候上的是家中的塾院，學習詩書。及至少年時期，世事無常，家道中落，他雖然有所迷惘，但依然把學習作為自己振興家族的首要出路。

　　1934年，20歲的弭菊田憑著自己的天賦和努力，以優(yōu)異的成績考入北平美術(shù)專科學校。

　　當時的北平薈萃了大批全國著名的畫家。

　　弭菊田最早師從王悅之學習西畫，后又拜胡佩衡為師學習國畫山水，因此在中西繪畫方面各有所吸取，為他以后繪畫的獨特風格埋下了深重的伏筆。因為他從小就是一個知書達理的孩子，有著溫文爾雅的舉止和勤奮好學的態(tài)度，所以深得各位師長的賞識，李苦禪和顏伯龍后來也成為了他的老師。

　　在這么多優(yōu)秀老師的指導下，弭菊田的繪畫技藝有了長足的進步。暑假回家鄉(xiāng)期間，弭菊田就在濟南市民眾教育館，舉辦過一次個人美術(shù)作品展，受到廣泛好評。

　　1937年，弭菊田大學畢業(yè)。恩師王悅之創(chuàng)辦了“阿博洛美術(shù)研究所”，欲留下得意弟子弭菊田，但他心系戰(zhàn)亂中的家鄉(xiāng)，婉言懇辭了恩師的好意，回到了濟南。不久，日軍入侵濟南，城內(nèi)一片混亂，弭菊田只得閉門簡出，在家中研習書畫。

　　弭菊田早年就展露出了高超的書畫水平，融合了眾多名家的特點而自成大方之家。

　　他早期的作品，既有仿南宋馬麟和元人黃公望、倪云林等名家，也有臨仿明代四大家中文徽明、唐寅、仇英等人的作品，還有清代六家之一的吳墨井的作品等。其中，對文徽明、唐寅兩家的學習頗有心得。他一直很喜歡清代“四王”的繪畫風格和技法，書法很像“元人冠冕”的元代書畫大家趙孟頫，也有點像清代常州派創(chuàng)始人惲壽平的風格，飄逸俊秀。

　　但是在弭菊田看來，僅僅是臨仿古人的書畫，是不會讓自己在名家輩出的中國畫壇中有所建樹的。正如前人所謂“師古人又要師造化”，要發(fā)展中國畫就需吸收更多的新元素，借鑒西畫的表現(xiàn)手法，即重視寫生創(chuàng)作。

　　弭菊田外表沉穩(wěn)斯文，其實內(nèi)心感情非常豐富，藝術(shù)興趣極為寬泛。

　　他書畫作品上的印章，無論姓名、別號、引首、押腳、閑章，都由他自己自書自鐫。

　　除了刻印章之外，他還善于刻竹，刻過100把扇子骨，可謂是精細雕鏤。他曾舉辦過一次刻竹作品展覽，其花草飾穩(wěn)、真草隸篆等文字，極為典雅流暢，幾可令竹木生花，觀者莫不為弭先生的天工匠心折服。

　　50年代，醉心器樂的弭菊田拜著名音樂家田英輝先生為師，學習古琴。入門后，他專程拜訪金陵派古琴名師詹澄秋，成為他的門生，終得其親授古曲30余首。他彈奏的《高山流水》和《平沙落雁》等樂曲，曾在廣播電臺播放。

　　戲劇、音樂、繪畫、書法等都是相通的藝術(shù)門類，它們之間的氣質(zhì)和秉性往往相輔相成。弭菊田的書畫作品，往往是沖和流暢、清麗雅致，其筆墨仿佛是和著音樂的節(jié)拍演進，很可能就是得力于他在音樂和古琴方面的涵養(yǎng)。

　　1942年，弭菊田被聘為濟南師范學校的美術(shù)教員，繼而兼職于黎明中學、懿范女子中學、培才中學和育英中學，負責美術(shù)教學，后成為濟南私立南華文學院（后更名為震華文學院）的藝術(shù)教授。

　　在此期間，弭菊田和關(guān)友聲、黑伯龍、王鳳年等人一起，培養(yǎng)了一大批美術(shù)方面的人才，如今一些濟南著名的畫家，莫不承蒙他們的澤被。同時這些名家互相之間多有往來，詩書酬答，翰墨贈賞，文人雅士間的風流畢現(xiàn)。

　　1948年，弭菊田與黑伯龍一起赴上海舉辦畫展，受到上海名家劉海粟、俞劍華、賀天健、馬公愚等名家的贊賞。此時張大千正在上海，他們專程去拜訪了張大千，就山水畫的不同畫風作了深入的交流探討。

　　解放后，弭菊田執(zhí)教于濟南第五中學。在祖國日趨穩(wěn)定的大好形勢下，他得以遍歷祖國的名山大川，游歷寫生，結(jié)交書畫中人。

　　他的畫作打破了傳統(tǒng)文人畫的框子，在色彩和線條的運用上往往別出心裁——運用西畫層層涂抹的技法，使山水畫的顏色更富于立體感；線條或柔細恬美或大刀闊斧地剪裁，交映生輝。無論是壁立千仞的高崖，還是柔婉悠游的山林云煙，在他的筆下皆能出乎畫內(nèi)外，現(xiàn)代感與古典氣息并存，一股充盈的文人俊雅氣息既緩緩流入人心。

　　如《海島女民兵》，孤峰巍巍聳立，水汽彌漫于半山腰，崖底是清新澎湃的海浪和遒勁堅韌的松樹。在崖石的頂端，有三個活潑的女民兵，她們或坐或站，迎風而立，似是在愉快地互相交談著什么，靈動之氣畢現(xiàn)。而將三個女子置于整個畫面的最高處，可謂是頗具匠心。這些巾幗英雄把下面的一切危險和動蕩都踩在腳下，而毫無畏懼之意。讓人不禁想到豫劇《花木蘭》的一段唱詞——劉大哥講的話/理太偏/誰說女子享清閑/男子打仗到邊關(guān)/女子紡織在家園/白天去種地/夜晚來紡棉/不分晝夜辛勤把活干/將士們才能有這吃和穿/你要不相信哪/請往這身上看/咱們的鞋和襪/還有衣和衫/千針萬線都是她們連吶/許多女英雄/也把功勞建/為國殺敵/是代代英賢/這女子們/哪一點兒不如兒男

　　弭菊田一生的水墨生涯中，尤愛畫松。

　　幾乎他的所有的畫作里，都少不了松樹勁挺的身姿。他對松樹的鐘情，自然也傳承給了他的學生。他認為，畫家如果畫不好松樹，就如同一盤佳肴少了鹽，看上去再秀色可餐，細細品食間卻會發(fā)現(xiàn)它的寡淡少味。說白了，弭菊田筆下的松樹，就是這位畫家的風骨所在。像《成山巨浪》中，那株倚著峭壁生長的孤松，仿佛隨時就有跌入深淵的危險。然而，面對著席卷而來的巨浪，它只是緊緊抓著山崖間的那一寸石壁，努力向上生長，似乎從來就沒有回頭看山下的如山巨浪一眼——那一種生命的執(zhí)著和勇敢，著實讓人感動。

　　1959年，弭菊田的作品《泰山紅日》榮獲山東省美術(shù)作品銀質(zhì)獎（當時未設(shè)金獎），可見他的繪畫作品在山東的藝術(shù)水平。

　　1962年，為振興齊魯畫派，山東美協(xié)邀請部分國畫大師和魯籍畫家聚集青島，召開研討會，探討如何振興和發(fā)揚山東國畫的計策。北京的李苦禪、王雪濤、吳鏡汀、崔子范、郭味蕖、郭傳璋、田世光、顏地，上海的王個簃、江寒汀、孫雪泥，南京的俞劍華、錢松嵒、陳大羽、張文俊、亞明等悉數(shù)到會，與山東省畫家關(guān)友聲、黑伯龍、于希寧、弭菊田、岳祥書、柳子谷、劉魯生、張彥青、王企華等，相互交流觀摩學習，可謂是山東中國畫歷史上的一次盛會。

　　會議期間，畫家們觀威海的海浪、訪蓬萊的仙閣、登泰山的天梯、感嶗山的松翠，將山東省的名勝盡皆收入胸懷，化作筆下的如意河山。自此以后，“筆墨當隨時代”便成為了后來山東畫家的理論自覺。

　　其間，弭菊田創(chuàng)作的《綠樹紅樓》，設(shè)色清新淡雅、將西方水彩畫與中國的潑墨技法融于期間，深受南北各家贊許。再如《國際歌處處聞》、《海島女民兵》等優(yōu)秀作品，也是弭菊田這一時期的佳作。

　　60年代初，正是弭菊田創(chuàng)作的噴薄欲出時期。

　　為了豐富筆下河山的氣勢，他去到了安徽黃山，黃山那獨有的俊、秀、奇，大大激發(fā)了他的靈感創(chuàng)作欲望。回來后，他與幾位同去的畫家一起，舉辦了一次黃山專題繪畫展覽，成為60年代山東畫壇的又一盛事。

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